Συνέδριο
Communicating the Past: Museum theatre and live interpretation
Αθήνα, 20 - 21 Μαΐου 2022

Η θεωρία και οι εφαρμογές του μουσειακού θεάτρου και της ζωντανής ερμηνείας σε μουσεία και τόπους πολιτισμικής αναφοράς είναι το θέμα του διεθνούς συνεδρίου που θα πραγματοποιηθεί από τις 20 έως τις 21 Μαϊου στο Πάντειο Πανεπιστήμιο στην Αθήνα.

Το συνέδριο διοργανώνεται από το Ευρωπαϊκό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Μουσειακού Θέατρου (International Museum Theatre Alliance Europe – IMTAL Europe) και το Τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών, με την υποστήριξη της Εταιρίας Μουσειακού Θεάτρου Heterotopia. Γλώσσα του συνεδρίου θα είναι η αγγλική. Δεν θα υπάρχει μετάφραση.

• Δήλωση αποποίησης ευθύνης
  Το Συνέδριο θα πραγματοποιηθεί στο χώρο του Παντείου Πανεπιστημίου με φυσική παρουσία των συμμετεχουσών/όντων τον Μάιο του 2022. Δεν θα υπάρχει ψηφιακή αναμετάδοση. Εάν η εξέλιξη της πανδημίας φέρει σημαντικά εμπόδια, ίσως χρειαστεί να μεταφέρουμε τις εργασίες του συνεδρίου σε άλλη ημερομηνία. Η οργανωτική επιτροπή θα λάβει την τελική απόφαση έως τις 20 Μαρτίου, με κριτήριο την πορεία της πανδημίας.
  
  Εάν κάνετε κράτηση για τη μετακίνηση ή τη διαμονή σας πριν από αυτή την ημερομηνία, παρακαλούμε αναζητήστε προσφορές που μπορούν να αλλάξουν ή να ακυρωθούν με μικρό ή μηδενικό κόστος. Η οργανωτική επιτροπή δεν μπορεί να θεωρηθεί υπόλογη για τυχόν έξοδα που θα καταβάλουν οι συμμετέχοντες/ουσες για την παρακολούθηση του συνεδρίου.
  
  

Θέματα του συνεδρίου

Τα βασικά

Γιατί χρειαζόμαστε τη ζωντανή ερμηνεία και ποιες μορφές είναι καλύτερες; Γιατί έχει σημασία το μουσειακό θέατρο; Ποιες είναι οι ομοιότητες και οι διαφορές μεταξύ μουσειακού θεάτρου και ζωντανής ερμηνείας; Τι μπορεί να πάει στραβά; Αυτή η θεματική ενότητα πηγαίνει πίσω στα βασικά, συζητώντας διαφορετικές μορφές, μεθοδολογίες, καλές και κακές πρακτικές στο μουσειακό θέατρο και την ζωντανή ερμηνεία.

Το περιεχόμενο

Ζούμε σε έναν ταραγμένο κόσμο. Πώς μπορούμε να αντιμετωπίσουμε αποτελεσματικά ευαίσθητα ζητήματα και να αναστοχαστούμε τη διαφορετικότητα; Πώς μπορεί η ζωντανή ερμηνεία να αντιμετωπίσει καλύτερα τα στερεότυπα και να συνεισφέρει στη δημόσια ιστορία; Πώς τοποθετούνται τα μουσεία σε σύγχρονα ζητήματα και πώς οφείλουν να συμμετέχουν σε αυτά οι ερμηνεύτριες/ές; Ποια εκδοχή του παρελθόντος θέλουμε να παρουσιάσουμε;

Φωτογραφία: Maria Storf-Felden, museum live Worms

Κρίση, αλλαγή και σύνδεση

Κρίση σημαίνει αλλαγή. Αν τα δύο τελευταία χρόνια μας δίδαξαν κάτι, αυτό είναι πως τίποτα δεν είναι σίγουρο. Όμως, οι αλλαγές φέρνουν επίσης ευκαιρίες: να επανεφεύρουμε την ερμηνεία, να επανεφεύρουμε τον τόπο που ερμηνεύουμε (μουσείο, αρχαιολογικός χώρος…) και να επανεφεύρουμε τους εαυτούς μας. Πώς διαφέρουν οι συνθήκες εργασίας στο πεδίο της ζωντανής ερμηνείας από χώρα σε χώρα; Υπάρχουν μορφές που διατηρήθηκαν κατά τη διάρκεια της πανδημίας; Πώς συνδεόμαστε με το κοινό μας; Πώς παραμένουμε επίκαιροι/ες; Ποιες προκλήσεις έχουμε μπροστά μας τα επόμενα χρόνια; Πρέπει να εστιάσουμε αλλού ή να εισαγάγουμε νέα πρότυπα και πρακτικές; Μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε το μουσειακό θέατρο για να θέσουμε σύγχρονα ζητήματα σε ένα ιστορικό πλαίσιο; Και πώς μπορούμε να το κάνουμε;

Αυτή η θεματική εξετάζει τη ζωντανή ερμηνεία και το μουσειακό θέατρο ως εργαλεία για την αντιμετώπιση της αλλαγής και της αβεβαιότητας, αλλά και ως έναν τρόπο ενίσχυσης της συμμετοχής των επισκεπτών/ριών σε περιόδους κρίσεων. Επικεντρώνεται επίσης στον τρόπο με τον οποίο η ζωντανή ερμηνεία και το μουσειακό θέατρο μπορούν να βοηθήσουν μουσεία και τόπους πολιτισμικής αναφοράς να παραμείνουν στην επικαιρότητα και να συμμετέχουν πιο ενεργά σε τρέχοντα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα.

Νέα μέσα και τεχνολογίες

Ποιες είναι οι ψηφιακές δυνατότητες του μουσειακού θεάτρου και της ζωντανής ερμηνείας; Αν το κοινό μας έχει γίνει ψηφιακό, τι κάνουμε; Θα πρέπει να συνεχίσουμε να προσφέρουμε εμπειρίες ζωντανής ερμηνείας ή το μέλλον βρίσκεται στις διαδικτυακές εικονικές συναντήσεις; Ποιες είναι οι τελευταίες εξελίξεις; Η αφήγηση σε περιβάλλοντα εικονικής πραγματικότητας; Είμαστε έτοιμοι για εμπειρίες που θα συνδυάζουν τη φυσική και επαυξημένη ή εικονική πραγματικότητα; Και πολλά άλλα...

Οργανωτική επιτροπή

• Ανδρομάχη Γκαζή, αναπληρώτρια καθηγήτρια μουσειολογίας, Τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού, Πάντειο Πανεπιστήμιο (Ελλάδα)
• Φωτεινή Βενιέρη, μεταδιδακτορική ερευνήτρια, Τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού, Πάντειο Πανεπιστήμιο & διδάσκουσα Τμήματος Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ (Ελλάδα)
• Rebecca Shelley, Heterotopia εταιρία μουσειακού θεάτρου (Ελλάδα)
• Thomas Aune Olsen, IMTAL-Europe (Νορβηγία)
• Jack Veldman, πρόεδρος IMTAL Europe (Ολλανδία)
• Angela Pfenninger, IMTAL Europe (Γερμανία)
  
  

Επιστημονική επιτροπή

• Αλεξάνδρα Μπούνια, καθηγήτρια μουσειολογίας, Τμήμα Πολιτισμικής Τεχνολογίας, Πανεπιστήμιο Αιγαίου
• Wolfgang Hochbruck, καθηγητής Βορειο-Αμερικανικών σπουδών με ειδίκευση στο μουσειακό θέατρο, Freiburg University (Γερμανία)
• Dr Catherine Hughes, Conner Prairie, Διευθύντρια Τμήματος Μουσειακού Θέατρου και Έρευνας, ιδρυτικό μέλος της Διεθνούς Ένωσης Μουσειακού Θεάτρου (IMTAL US, Η.Π.Α.)
• Dr Peter Inker, Colonial Williamsburg (ΗΠΑ)
• Dr Yvonne Lammers, Διευθύντρια, Prehistorisch Dorp (Ολλανδία)
• Scott Maggelsen, αναπληρωτής καθηγητής θεατρικών σπουδών, Bowling Green State University (ΗΠΑ)
• Νίκη Νικονάνου, αναπληρώτρια καθηγήτρια μουσειοπαιδαγωγικής και ιστορίας της τέχνης, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας (Ελλάδα)
• Ιουλία Πιπινιά, επίκουρη καθηγήτρια θεατρικών σπουδών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (Ελλάδα)
• Γιώργος Βαβουρανάκης, αναπληρωτής καθηγητής προϊστορικής αρχαιολογίας, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (Ελλάδα)

Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών

Πώς μπορώ να εγγραφώ στο συνέδριο;
Για τη διαχείριση της διαδικασίας εγγραφής χρησιμοποιούμε την πλατφόρμα Eventbrite. Αν θέλετε να συμμετάσχετε στο συνέδριο, επισκεφθείτε τη σελίδα εγγραφής: https://www.eventbrite.co.uk/e/communicating-the-past-conference-athens-2022-tickets-239149110427

Σημείωση: Όσοι/ες δεν είναι μέλη του IMTAL θα αποκτήσουν αυτόματα ατομική συνδρομή για 1 έτος (2022) με την εγγραφή τους στο συνέδριο.

Οι εγγραφές γίνονται δεκτές με σειρά προτεραιότητας. Οι αποδείξεις θα αποστέλλονται στη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου που καταχωρίσατε στην παραπάνω φόρμα. Κάνοντας κλικ στο κουμπί "Εγγραφή", επιβεβαιώνετε ότι όλες οι πληροφορίες που παρέχετε είναι σωστές. Πιθανώς να υπάρχει διαθέσιμος μικρός αριθμός εισιτηρίων για το συνέδριο ή/και για την εκδρομή την ημέρα έναρξης του συνεδρίου, αλλά δεν μπορούμε να το εγγυηθούμε.

Περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα του συνεδρίου:
https://www.eventbrite.se/e/communicating-the-past-conference-athens-2022-tickets-239149110427

Facebook: https://www.facebook.com/events/545476286933106?ref=newsfeed

Πολιτική επιστροφής χρημάτων
Επιστροφές χρημάτων πραγματοποιούνται έως και 30 ημέρες πριν από την εκδήλωση. Η χρέωση της Eventbrite δεν επιστρέφεται.

Κυκλοφόρησε από την Earth Island Books το βιβλίο του υποψήφιου διδάκτορα του Τμήματος Αλέξανδρου Ανεσιάδη, «We can be the new wind: The interaction of punk, hardcore punk, power pop and neo‐garage with alternative rock in the 1980's».

Το βιβλίο ασχολείται με τις αλληλεπιδράσεις της hardcore/punk σκηνής με το heavy metal και με το ανεξάρτητο ροκ, στα μέσα της δεκαετίας του 1980, οριοθετεί και καταγράφει την αλληλεπίδραση του hardcore punk, του νεό-garage και της power-pop με τους ήχους του alternative rock στην περίοδο 1980-1989 σε παγκόσμιο επίπεδο. Με περισσότερες από 160 συνεντεύξεις και ακόμη περισσότερες κριτικές, το 'We Can Be The New Wind' περιλαμβάνει συνολικά περισσότερα από 1000 συγκροτήματα.

Το εξώφυλλο του βιβλίου αποτελεί δημιουργία του γνωστού σχεδιαστή Brian Walsby, ο οποίος ήταν και μέλος εκείνης της underground τάσης στην Αμερική.

Κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Παπαζήση το βιβλίο «Η αξιοποίηση του κινηματογράφου στη διδασκαλία και μάθηση της ιστορίας» του Νίκου Στάμου, μεταδιδάκτορα του Τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού. Το βιβλίο εστιάζει στη Διδακτική της ιστορίας σε συνάρτηση με την ιστορική κουλτούρα και ειδικότερα με την τέχνη του κινηματογράφου, στο πλαίσιο των πολυγραμματισμών. Στόχος της έρευνας είναι η προσέγγιση του τρόπου με τον οποίο οι μαθητές και οι μαθήτριες αποκτούν δεξιότητες ιστορικού γραμμα¬τισμού, με τη συμβολή του οπτικού γραμματισμού, και διαμορφώνουν στάσεις. https://papazissi.gr/product/i-axiopoiisi-tou-kinimatografou-sti-didaskalia-kai-mathtisi-tis-istorias/

Η Γέφυρα Μουσικής Πάνω Από τη Συγγρού ενώνει για 7η συνεχή χρονιά τη Στέγη με το Πάντειο με τη συνδρομή φοιτητριών και φοιτητών του Τμήματος φέτος και πάλι ζωντανά στη φιλόξενη αίθουσα συναυλιών του Παντείου με αφιέρωμα στα 100 χρόνια από τη γέννηση του Ιάννη Ξενάκη σύμφωνα με το πρόγραμμα που θα βρείτε εδώ

Σύνδεσμος παρακολούθησης μέσω MS TEAMS: https://teams.microsoft.com/l/meetup-join/19%3Af293536f6a6f47a09bdd099c3f956201%40thread.tacv2/1613727537111?context=%7B%22Tid%22%3A%2203eb17fa-57e4-4135-a655-c46a52a5e21f%22%2C%22Oid%22%3A%22b0416d01-dccd-432e-bc4b-e69bf87fa9c3%22%7D

Η Επίκουρη Καθηγήτρια Ιωάννα Βώβου συμμετέχει στην επιστημονική συζήτηση σχετικά με την παγκοσμιοποίηση της δημοφιλούς κουλτούρας και της κουλτούρας των φαν στο πλαίσιο του «Global Fandom Jamboree Conversation» που διοργανώνεται από τον Σεπτέμβριο του 2021 από τον διεθνούς φήμης ερευνητή Henry Jenkins (Provost Professor of Communication, Journalism, Cinematic Arts and Education, University of Southern California) ανάμεσα σε ερευνητές από 50 περίπου χώρες.

Διαβάστε εδώ.

Για την Παγκόσμια Ημέρα του Ραδιοφώνου η Επίκουρη Καθηγήτρια Αγγελική Γαζή συζητά με την δημοσιογράφο Ιωάννα Νιαώτη. Στην εκπομπή #NaMaste στο Δεύτερο πρόγραμμα.

Η Επίκουρη Καθηγήτρια Αγγελική Γαζή συζητά με τον Δημοσιογράφο Νικόλα Ζώη για τα όρια μεταξύ ελευθερίας και λογοκρισίας με αφορμή τις συνωμοσιολογικού χαρακτήρα εκπομπές που φιλοξενούνται στη διαδικτυακή πλατφόρμα μουσικής αναπαραγωγής Spotify, στην Καθημερινή

• Σύνδεσμος παρακολούθησης [μέσω MS TEAMS]